Se puede afirmar que, a la fecha, han desaparecido las dudas sobre el por qué de su nombre: “El origen cierto de la denominación es, repetimos, el recorrido en círculo y semicírculo que exigen las figuras en su desarrollo coreográfico; la revelación la obtuvimos de un anciano criollo, vecino del Azul, guitarrero y bailarín en sus lejanas mocedades. Su nombre era Juan Zavala y sus deudos viven en Chajar픹. En idéntico sentido se expresan Fernández Latour de Botas y Barreto. Y reafirman su vínculo originario: <De la familia de la Contradanza, consta de varias evoluciones en conjunto. La figura final, de las parejas ubicadas en semicírculo, se presume dio nombre al baile, pues “caña entera” se llamaba al círculo completo>²

De parecido modo a Podestá al resucitar al Pericón, el soplo en que renació la Media Caña se debe a la mítica llegada de don Andrés Chazarreta a Buenos Aires con sus músicas terruñeras. Dice Lombardi: <Su música es la que registra Chazarreta (1er Albúm Musical Santiagueño de piezas para piano), única que se conoce, así como la forma de bailarse, conocida en 1921, cuando aquel presentó en el Teatro “Politeama” de Buenos Aires, su conjunto de danzantes y cantores santiagueños.”³

En el mismo texto, Lombardi se pregunta dónde consiguió Chazarreta los datos de un baile tan antiguo. Y nosotros agregamos un mérito o componente aún mayor: ¿en qué momento esta danza de corte atlántico, con gusto a estuario e integrante con Cielo y Pericón del “Grupo Trino” que hemos mencionado⁴, dejó la costa y se internó tierra adentro para ir a parar a los montes de Santiago del Estero? No hay otra explicación que la consabida trashumancia de danzas y cancioneros. También Ricardo Rojas, evocando el terruño, trae noticias de ella por aquellas tierras:

            “Por fin con la media caña
            el baile terminará;
            que ya está alboreando el día
            sobre el negro quebrachal.”⁵         

La antedicha versión de Chazarreta es la única versión que se conoce. Después fue interpretada y grabada en más de una oportunidad. Si se nos permite recomendación, aconsejamos la versión de Félix Pérez Cardozo y su conjunto donde, si bien con arpa de distinta hechura, se recrea texto y coreografía con tal instrumento, casi perdido a la fecha en la música norteña.

La Media Caña tuvo su vinculación con la Resfalosa andina y tuvo también su momento de apogeo cuando fue predilecta de los federales: la época de Rosas. Fue tal el fervor de los “divisa punzó” por ella que sus enemigos la tomaron en contrario sentido, para contraatacar usándola en consecuencia. Famosas fueron, en tal sentido, la Media Caña del Samborombón y la Media Caña Terutera de Hilario Ascassubi. Y eso contribuyó, paradojalmente, a su cuasi desaparición: “Su decadencia se acentúa con la caída de los federales (1852) y su agonía se precipita en los lustros inmediatos”⁶

También se la supo llamar Pin Pin y más aún Tin Tin, por remedo de sus acostumbrados estribillos:                          

            “Tin, tin, media caña,
            Tin tin, caña entera,
            Tin tin lo que gustes,
            Tin, tin, lo que quieras…”⁷

Y así como vimos, de andar juntos  este “grupo trino”, se mencionaban cielos “apericonados”, también sucedían casos análogos. Sigamos al maestro Vega: <La primera mención de la Media Caña o, mejor, de las voces “media caña” aparece en un sainete gauchesco en Buenos Aires hacia 1823 y representada varias veces durante las dos décadas siguientes. Se titula Las Bodas de Chivico y Pancha y, con el  motivo del rótulo, hay baile en el rancho. El guitarrero es invitado a tocar:

            “Vamos a empezar el bayle
            ché, Perico, pues templá,
            y Seguidito nublale
            pericón de media caña
            hasta mañana a la tarde.”

La orden es precisa: el músico debe tocar un Pericón, más según parece, no un Pericón cualquiera, sino el de media caña.>⁸

La versión que aquí se registra tiene la exacta música de la de Chazarreta. Y, abandonando un tanto lo anónimo ante el tradicionalismo del letrista, nuestro Archivero ha optado por grabarla con letra de Domingo Lombardi. Y que criolla sencillez derrama su autor al informarnos que “los versos que van agregados ayudarán, a pesar de su modesta factura, a aliviar al guitarrero”⁹. Y cómo recrea el vínculo entre la vieja ciudad y su campaña:

            “Porteñita linda,
            ¡quién te mereciera!
            ¿y quién no te brinda
            la vida entera, la vida entera?¹⁰

¡Salud, Media Caña! Poco se la escucha, poco se la baila en estos días. Pero es sólo paréntesis. Tal vez, como sus homónimas de trago –la caña dulce, la caña de durazno- se viene añejando aún más. Y ha de volcarse un día con gusto a viejo salón, a baile de campaña. Y la han de adoptar, otra vez, nuevas generaciones del Río de la Plata.

Lo que puedo agregar de la Media Caña es que en una obra de Agustón Chazarretga hijo de don andres, cuenta en “el ultimo juglar” que su padre vio en sa del este  una boda de campo y cuenta y relata la ceremonia, el cortejo y la fieta de casamiento. Y dice que salen a bailar los novios y los padrinos. Entonces pregunta qué danza es y le dicen que se conoce como “el baile de los novios” y que no es otro que la media caña. De allí la recomendación de bailares a tres parejas, ambos padrinos y los novios.