Antiquísimo, integrando el grupo de danzas picarescas de vertiente andina, el Triunfo, considerado a la fecha casi estrictamente surero, es acaso ejemplo redondo de la influencia de Lima como epicentro de la corriente musical “Pacífica”.

Imitación coreográfica de salones europeos con coplas de origen hispánico, fue la danza que acompaño al Triste –como canción- en ser considerados del Perú. Dice Vega: “Se lo conoció en el Perú en la mitad del siglo pasado y antiguamente aquí, en el Plata, se lo tenía por peruano.”¹ Y Pérez Bugallo, en idéntico sentido, afirma:”Esa filiación aun resulta clarísima en el carácter de sus interludios zapateados, virtualmente idénticos, en su ritmo y progresión armónica, al malambo como a las “fugas de refalosa” que presentan las marineras peruanas.”²

Aguas abajo de la “corriente pacífica”, el Triunfo “se conoció en todas las provincias y hasta hace pocos lustros se bailaba en las del noroeste.”³. Al respecto es interesante hacer notar que, posteriormente, con los ciclos de recopiladores y autores del siglo XX, desde Andrés Chazarreta a Manuel Gómez Carrillo y posteriormente por antiguos conjuntos llegados a Buenos Aires desde las provincianías, siempre un Triunfo integró sus repertorios, así Mi Yesquero con Chazarreta, El Ketupi y Amor Tucumano con Acosta Villafañe o Yo soy tropero con Buenaventura Luna y La Tropilla de Huachi Pampa. A tenor de la intención –y misión- de esos artistas de mostrar su arte nativo, la inclusión de Triunfos habla por sí.

Como puede desprenderse de su nombre, el Triunfo, se originó o relacionó con los primeros episodios militares de la Independencia. Aunque otros tradicionalistas le dan crecimiento, por estos pagos, con posterioridad a las Invasiones Inglesas. Acaso por esto, señala López Osornio, “El Triunfo fue la danza que el gaucho pampeano juzgó verdaderamente suya, puesto que no abrió baile en que no se rompiera fuego con un Triunfo.”⁴ Sin perjuicio de lo que precede, El Triunfo creció en auge y difusión tras las batallas de Junín y Ayacucho:

Si se exceptúa al Cielo o Cielito –como se verá- que ostenta cetro en el tema, acaso el Triunfo lo secunde en aquello de pasar de la lírica a la épica en canto y danza, a influjo de los acontecimientos históricos. Aquello de “si antes había vivido para el amor y el dolor, que canta en variadas formas la poesía nativa, ahora viviría para la patria y la libertad”, que afirma Ricardo Rojas⁶, hallará en el Triunfo representación importante del “nuevo género brotado del alma nativa en el estremecimiento de la emancipación: la poesía popular de asunto heroico o político”⁷

Sin embargo, al final, más de un Triunfo vuelve a la lírica. Pero, a diferencia de cantos y danzas congéneres, pareciera mantener el desafío, el combate a suerte y verdad, jugado con gracia viril. Y terminan mezclados, hermosamente, batallas, amores, fortalezas. Así, en tradición oral de familia, recuerdo aquello de:

Al igual que el Gato –López Osornio y Pérez Bugallo lo tienen como derivación de él⁹- su forma estrófica es la Seguidilla. Con dicha métrica anduvo de acá para allá, siempre en las gestas:

El presente Archivo, entre las piezas de Triunfo incluidas, trae la particularidad de un Triunfo de la Guardia del Monte, diferente de su homónima de la Escuela Nacional de Danzas. Dejaremos que nuestro Archivero se refiera a ella.

Francisco Luis Lanusse

Triunfo de la Guardia del Monte. La diferencia que tiene el Triunfo de la Guardia del Monte con otros Triunfos es que no se lo baila esquinado sino que se forma con el baile una cruz. Es decir, se baila con media vuelta las dos primeras esquinas y para hacer la cruz hay que hacer tres cuartos de vuelta para quedar formalmente atravesando esa línea imaginaria. Ese modo de bailar lo aprendió Don Adolfo Güiraldes  a dos ancianos en San Miguel del Monte: Juan Ledesma, que en año 35 tenía 90 años y a Victorino Ferreyra hermano de Ramón Ferreyra, un poco más joven que Ledesma.

El otro Triunfo que se enseña en la Escuela Nacional de Danzas no tiene historia, no tiene la fuente ni el dato de quién lo recopiló o lo vio bailar. Se llega a la conclusión que se trata de una creación autoral moderna, una coreografía sin  tradición alguna.

Miguel Hours